杰夫·沃尔：开创象形摄影的劳动模式
Jeff Wall: A New Model of Photographic Labour
“劳动”（labour）是我们进入杰夫·沃尔的关键词。杰夫·沃尔（Jeff Wall） 可以说是当代摄影师中的艺术地位最高者。然而，难道仅仅挪用艺术史中的画作、仅仅做形式上的建构，就足以支撑起其实践的这般地位？当然不可能如此。我们在之前的课程里从“专注性”（absorption）的角度解释过沃尔的照片，然而它不足以解释沃尔的实践何以重要到拥有如今的艺术史地位的原因。我会使用“象形”摄影（figural photography）这一术语来称呼杰夫·沃尔的实践，并将其置于劳动关系的生产与再生产领域，试图揭示：杰夫·沃尔转向编导摄影（staged photography）与电影式摄影（cinematic photography），其根源乃在于他试图恢复被概念艺术式的摄影去除掉的艺术创作的“身体感”，并通过对此种身体感的恢复，进一步建立起一整套完全不同的摄影劳动模式。而在他之后，这种模式业已成为当代摄影创作的主流。我们会解释这种新的劳动模式的构成，以及与其相对应的另一种创作模式——非象形摄影（nonfigural photography）。
从重复到类型学：社会抽象的视觉化
Repetition and Typology: Visualising Social Abstraction
贝歇夫妇将水塔、煤气罐与工业建筑置于相近的视点和光线下，再通过并置把单个对象转化为可以比较的类型。重复并未消除差异，反而使原本难以察觉的形态变化显现出来。
本节从类型学的拍摄和编排方式出发，讨论工业建筑如何在照片中成为社会抽象的可见形式，以及摄影的客观性为何同时依赖选择、分类与展示。
意图饱和与怪怖：托马斯·迪曼德摄影中的空间抽象
Thomas Demand: Intention, the Uncanny and Spatial Abstraction
托马斯·迪曼德根据既有影像搭建纸制模型，将其拍成照片，再销毁模型。看似熟悉的办公室、控制室和室内空间因此失去了日常使用留下的痕迹，既处处体现制作意图，又让观看者难以找到一个稳定的行动主体。
本节围绕模型、空无的空间与怪怖感，讨论这些经过重建的场景如何把具体事件转化为空间抽象，以及照片中的细节为何会同时引发熟悉与疏离。
脸、身份与档案：托马斯·鲁夫的肖像照片
Thomas Ruff: Faces, Identity and the Archive
“档案”（archive）是我们进入托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）的关键词。首先要指出的是，托马斯·鲁夫的类型学实践与贝歇夫妇的实践有根本的不同，甚至完全是反其道而行之：贝歇夫妇调用的是档案的形式，而鲁夫则拷问档案的功能。通过考察鲁夫的“肖像”系列，我会试图说明，为什么只有意识到鲁夫照片的档案性质，才能从发生学上解释鲁夫肖像照的构造：为何使用护照格式拍照？为何使用复合肖像？为何进行如此精细的置景？为何将面部拍摄得如此清晰、生动？而“摄影档案”（photographic archives）这个切入点就是对这些形式的缘由及其效果的解释关键。
女性身体与家政：玛莎·罗斯勒的摄影蒙太奇
Martha Rosler: The Female Body, Domestic Labour and Photomontage
“身体”（body）是我们进入玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）的关键词。玛莎·罗斯勒属于典型的国外声名煊赫而国内闻所未闻的艺术家，她和艾伦·塞库拉（Allan Sekula）亦常被相提并论。即使不考虑女性主义的谱系，玛莎·罗斯勒的创作仍然极有批判价值。我试图抓住玛莎·罗斯勒所运用的“摄影蒙太奇”（photomontage）这个手法，拆解女性身体被“生产”（尤其是通过摄影被“生产”）出来的过程，进一步解释罗斯勒作品中对于女性的“身体—身份”这一二元范畴的探讨：为何是女性的身体？女性的身体被置于家庭空间中意味着什么？这种对身体的放置如何影响了对“身份”（identity）的意识？
