导论：20 世纪 70 年代以来的摄影理论
Photography Theory since the 1970s: An Overview
这节导论会介绍以上版图里涉及到的九大基本方法对摄影的分析方式。这五十年中，摄影理论的发展在方法论上改变了摄影研究的基本前提。随着照片进一步地成为我们生活本身的中介，相应地，摄影理论的任务，也从诠释照片的图像内容，转向理解照片如何在社会、历史与技术之中产生效力。本节课程通过概述过去半个世纪内摄影理论逐渐形成的九种主要方法及其代表人物与思想，来了解摄影理论究竟为今日的我们理解摄影贡献了哪些各不相同的路径。
理论基础：权力、知识与结构
Theoretical Foundations: Power, Knowledge and Structure
摄影理论为什么频繁借助福柯、阿尔都塞及结构主义的概念？本节梳理理解后续课程所需要的理论背景，重点讨论权力与知识如何共同规定什么能够被看见、被分类和被当作证据。
从权力模型到批判解构与后批判理论，课程比较这些方法共享的前提和彼此分歧，帮助读者理解理论著作中的问题从何而来，以及怎样将抽象概念带回具体的摄影实践。
摄影如何成为权力工具：摄影与社会权力模型
Photography and the Social Power Model
作为 70 年代之后最早出现的一波针对现代主义与实证主义信念的文献，约翰·塔格（代表作：《表征的重负》，已有中译）、艾伦·塞库拉等人重新调用了米歇尔·福柯（Michel Foucault）、路易·阿尔都塞（Louis Althusser）等人的思想，认为摄影之所以与压迫相关，并非因为某些照片表现了暴力或不公或摄影本身就具备压迫性，而是因为摄影影像的生产、分类、流通与使用，从一开始就内嵌在国家、资本与制度的运行之中。本节介绍这种摄影与权力模型的基本观点和前提，即将作为社会实践的摄影认定为一种治理技术，而非个人的审美表达手段。
作为语言的摄影：批判解构主义
Photography as Language: Critical Deconstruction
罗莎琳·克劳斯的摄影批判无论之于她本人的学术生涯而言，还是之于整个艺术史批评方法的发展而言都非常重要（代表作《前卫的原创性及其他现代主义神话》，已有中译）；同时，她与下一节内容也有极为深刻的联系。本节聚焦于批判解构主义内部最早对摄影发难的一条路径：延续 20 世纪结构主义与后结构主义的理论遗产，把摄影视为一种语言去对待。克劳斯对尤金·阿杰的考察、维克多·伯金对斯蒂格利茨的批判，都试图揭示影像背后的各种天然预设之悖谬。
摄影如何成为中产趣味的艺术？
Photography as a Middlebrow Art: Sociological Critique
布尔迪厄其实也算和巴特、本雅明等人齐名的经典批评家。本节介绍布尔迪厄所谓“作为中产趣味艺术的摄影”的含义。在法国六七十年代，摄影已经成为一种普及性的休闲活动，而对布尔迪厄来说，这乃是因为，它能够在不挑战文化秩序的前提下，提供一种安全、体面、可控的创作手段，因此谓之以“middle-brow”的艺术。延续着摄影实践的日常逻辑究竟如何被一种安全的社会结构所内化这条线路，我们还会旁涉霍华德·贝克和保罗·弗洛什这些社会学批判路径的最新发展。
欲望与历史：自由历史主义
Desire and History: Liberal Historicism
自由历史主义路径受法国思想影响极大，代表人物也多为法国学者，如安德烈·胡耶、克莱芒·谢鲁等。胡耶的《摄影：从文献到当代艺术》已有中译本。除此之外，本节重点介绍乔弗里·巴钦在《热切的渴望：摄影概念的诞生》中对摄影起源的新考察，以之作为一种改良版的自由历史主义方法的范例。自由历史主义不倾向于对摄影采用激进的批判，而更加注重史料的复原、历史进行中的边缘性与多样性。因故，巴钦质疑了关于摄影起源的实证主义信念，将之视为某种文化愿望与渴望的集合体。
技术媒介存在论与非人摄影
Technological Ontology and Nonhuman Photography
本节先介绍在国际学界影响极大的伊恩·博格斯特有关摄影的论述。在其“陌异现象学”和“思辨实在论”、“朝向对象的本体论”（OOO）背景下，博格斯特将摄影当做某种可以揭示“本体志”（ontography）的媒介。弗鲁塞尔（已有中译《迈向技术影像的宇宙》）可以算技术媒介存在论的先驱，但并非此方法的核心人物。总体来讲，技术媒介存在论方法和后人类既有交叉，又有不同。这种方法逐渐摆脱了人类中心主义路径，重点将之作为某种生成性的技术实践，并进一步考察这种技术实践如何改变了我们原有的主体性边界。泽林斯卡等人结合了女性主义的意识，试图解释为何摄影根本上是非人类的、流动的；而鲁宾斯坦则反对启蒙视角所固有的笛卡尔中心主义，探讨摄影对于世界的生成性作用。
后批判理论：摄影与可能的未来
Post-Critical Theory: Photography and Possible Futures
本节介绍后批判理论的模型，这也是新千年以来最新的理论进展之一。他们不满于权力模型、批判解构主义对摄影的消极性拆解，而更加关注摄影作为见证机制、摄影作为建设公民社会和主体间性规则的构成性作用。约翰·罗伯茨、阿莉艾拉·阿伊莎·阿祖莱等人一方面承继了权力模型对摄影的批判，另一方面又不满足于如塞库拉那样仅仅专注于拆解、警示而较少创建的做法，因此重点挖掘摄影媒介背后的政治潜力，以试图让相机为我们拍摄出一个更为美好的未来。我们会探讨：他们如何将摄影理解为一种联结私人经验与公共世界的关系媒介的。由于阿祖莱的思想在第二季中已有介绍，因此本节会重点讲解约翰·罗伯茨、苏茜·林菲尔德、玛格丽特·艾弗森的摄影观。
