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摄影理论 / 第九季

摄影与我们的处境

从世界、自我与死亡出发,重新思考照片在日常生活中的位置。

课程内容 6 讲授课教师陈国森课程形式线上课程
摄影与我们的处境课程海报

课程介绍

回到摄影中最熟悉、也最难回答的基本问题:世界怎样变成照片,照片如何影响我们认识自己,又如何与死亡、价值、苦难和偶然发生联系。课程从日常观看中的具体困惑出发,逐步展开理论分析。

课程内容

论摄影与世界:世界如何变为照片?

Photography and the World: How Does the World Become a Photograph?

斯蒂芬·肖尔,蒙大拿州博兹曼,2020年8月7日。
斯蒂芬·肖尔,蒙大拿州博兹曼,2020 年 8 月 7 日。

我们都知道“照片不等于现实”,但从世界到照片的转化中,到底什么被保留了,什么被改变了?我们感觉到拍出来的东西和自己看到的不一样,却往往说不清是少了什么还是多了什么。而在这个过程中,相机的自动化完成了一部分工作,被拍摄的对象贡献了自己的在场与形象,照片的意义又取决于观看者的投射与流通的语境,那么拍摄者到底贡献了什么?

论摄影与自我:为什么我们大多不喜欢自己的照片?

Photography and the Self: Why Do We Dislike Photographs of Ourselves?

摄影与我们的处境课程图文
Cindy Sherman, Untitled #94, 1981 Chromogenic color print 61 x 121.9 cm / 24 x 48 in

绝大多数人看到别人拍下的自己时,都会感到某些不适,比较常见的解释是:我们太习惯于镜子中的镜像自我形象,然而,这似乎无法解释:为何我们看到别人拍下的某些照片时,会产生某种类似羞耻或受伤的性质?同样,为何这种感受在有些照片上格外强烈,但另些照片却完全不出现?

论摄影与死亡:遗照为什么必须得是一张照片?

Photography and Death: Why Must a Memorial Portrait Be a Photograph?

爱德华·蒙克,《病室里的死亡》,1893年。
爱德华·蒙克,《病室里的死亡》,1893 年。

摄影与死亡的关系可能是摄影理论中最顽固的主题。十九世纪的维多利亚时期,给刚去世的人拍照是常规操作,照片会被装框放在客厅里。今天这几乎成了禁忌。这个变化本身就说明摄影在我们生活中的位置发生了整体性的移动。

论摄影与价值:一张“好照片”的标准是怎么出现的?

Photography and Value: What Makes a Photograph Good?

摄影与我们的处境课程图文
Untitled (c. 1973) by William Eggleston

众所周知,2011 年,安德烈亚斯·古斯基的《莱茵河 2 号》拍出了 433 万美元的高价。这张照片几乎就只有河岸、草地和天空,除此之外一无所有。绝大多数人第一次看到这个现象的反应几乎都是困惑:这有什么好的?于是就有人说:这是洗钱、是金融操作,来暗示这不过是一种被建构的标准。但是如果“好”的标准是被建构出来的,我们还有没有资格认真谈论作品质量?如果完全放弃谈论质量,又会落入一种什么都无所谓的相对主义。这个两难有没有出路?

论摄影与偶然:图像过剩的时代,单张照片的力量何在?

Photography and Chance: What Can a Single Image Do?

约翰·巴尔代萨里,《向空中抛掷三个球以得到一条直线》,1973年。
约翰·巴尔代萨里,《向空中抛掷三个球以得到一条直线》,1973 年。

每天有数十亿计的照片被生产出来,其中绝大多数,从被拍下的那一刻起就再也没有被任何人认真看过一眼,包括拍摄者自己。如果一个摄影师今天还想凭借单张照片说话,其门槛在哪里?如果是在做一个项目,那构成项目的每一张单张又承担着怎样的作用?

论摄影与苦难:面对他人之痛苦,拍摄者应该怎么做?

Photography and Suffering: How Should We Respond to the Pain of Others?

杰夫·沃尔,《亡军对话》,1992年。
杰夫·沃尔,《亡军对话》,1992 年。

我们大概都见过一些将外卖骑手与奢侈品广告并置的“纪实摄影”。如果其中苦难真的是一个被认真对待的议题,为什么最多数的声音是在赞美照片形式的巧妙?而如果不拍,沉默就是更好的选择吗?那些在苦难的再现上真正站得住的实践,做了什么不一样的事情?

参考文献

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讲师介绍

陈国森

陈国森

陈国森,复旦大学哲学学院艺术哲学系博士候选人,“摄影理论避难所”社群联合创办者。主讲九季“摄影理论训练营”课程,参与者七百余人次。研究兴趣为摄影理论、现象学美学、人工智能伦理等。曾多次与斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)、杰夫·沃尔(Jeff Wall)、托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)、夏洛特·科顿(Charlotte Cotton)等著名摄影师与学者展开对谈活动。业余从事摄影文献译介。有多篇中、英语论文见于 Photography and Culture,《二十一世纪》《南京艺术学院学报(美术与设计版)》《中国摄影》《法国哲学研究》《艺术工作》《文化艺术研究》等处。